Comment recréer les tenues de Margot Robbie dans "Wuthering Heights

Je me suis glissée dans une salle obscure en ce début d'année, et j'en suis ressortie avec une certitude : le vestiaire de Catherine dans "Les Hauts de Hurlevent" allait marquer notre manière de nous habiller. Margot Robbie incarne ce personnage avec une intensité troublante, et chaque tenue devient un langage. Jacqueline Durran, costumière oscarisée, a créé une cinquantaine de looks qui racontent autant que les dialogues. Je ne parle pas ici de reproduction historique fidèle, mais d'une interprétation libre qui puise dans différentes époques pour composer quelque chose de nouveau.

Le film d'Emerald Fennell s'émancipe des codes du costume drama classique. Les références s'entremêlent : la période Tudor côtoie les années 1950, le Gone With the Wind de Scarlett O'Hara dialogue avec une lecture contemporaine du romantisme. Cette liberté créative offre une source d'inspiration inépuisée pour qui cherche à renouveler sa garde-robe printanière sans tomber dans la copie servile.

La symbolique du rouge comme signature vestimentaire

Ce rouge profond qui traverse le film n'est pas un hasard. Il s'impose comme une évidence visuelle, à la fois sur les jupons de Catherine et dans les intérieurs qu'elle habite. Cette couleur porte une charge émotionnelle depuis des siècles dans l'histoire de l'art : scandale, désir, transgression.

J'observe comment intégrer cette teinte dans un vestiaire actuel sans basculer dans l'excès. Une escarpin Prada en cuir bordeaux suffit parfois à créer un point focal. Pour les occasions plus formelles, une robe rouge structurée évoque cette sensualité contenue qui caractérise le personnage. L'astuce réside dans le dosage : le rouge fonctionne mieux en touche délibérée qu'en total look.

Comme pour les tendances mode qui vont définir 2026 selon les experts, la couleur devient narrative plutôt que décorative. Elle raconte quelque chose de nous.

Revisiter les volumes et les superpositions d'époques

Les bustiers lacés du film m'intéressent moins pour leur exactitude historique que pour leur charge métaphorique. Durran les utilise pour représenter l'enfermement que ressent Catherine dans ses choix de vie. Cette lecture contemporaine d'un vêtement ancien ouvre des possibilités stylistiques fascinantes.

Ce printemps, je remarque le retour de ces pièces inspirées du corset, mais portées différemment. Elles se superposent sur des chemisiers amples aux manches bouffantes, créant un contraste entre contrainte et liberté. Cette association fonctionne car elle joue sur la tension visuelle.

Voici comment j'envisage cette approche vestimentaire :

• Le bustier comme structure : il devient une pièce de jour quand on le débarrasse de sa connotation nocturne
• La blouse paysanne : ces chemisiers vaporeux gagnent en sophistication sous un corset ajusté
• Les volumes Tudor : ces manches généreuses et ces encolures dégagées créent une silhouette romantique sans mièvrerie

Les coiffures élaborées du film, conçues par Siân Miller, méritent également attention. Plus de trente-cinq styles différents pour Catherine, ornés de rubans, de bijoux Chanel vintage, de tresses complexes. Je devine déjà que les épingles décoratives et les nœuds en satin reviendront ponctuellement dans nos accessoires capillaires.

Sur les tapis rouges, Margot Robbie et son styliste Andrew Mukamal ont prolongé cette conversation stylistique. Du Schiaparelli sur mesure aux archives Vivienne Westwood, chaque apparition publique enrichit cette exploration des codes vestimentaires. À Londres, l'actrice portait une réplique du bracelet de deuil de Charlotte Brontë. À Los Angeles, le collier Taj Mahal de Elizabeth Taylor signait sa tenue. Ces bijoux chargés d'histoire dialoguent avec nos vêtements du quotidien quand on ose les associer à un jean et un tee-shirt simple.