Les meilleurs looks de la London Fashion Week 2026

J'ai observé cette semaine ce que la capitale britannique sait faire de mieux : transformer ses podiums en manifestes silencieux. Le British Fashion Council a misé gros cette année, éliminant les frais d'inscription pour la deuxième année consécutive. Le résultat ? Une augmentation de plus de 10% de participation, avec 41 défilés et 20 présentations. Ce n'est pas simplement une question de chiffres. C'est un signal envoyé au monde : Londres veut retrouver sa place parmi les capitales de la mode.

Ce qui m'a frappée, c'est cette volonté de célébrer à la fois l'héritage et l'audace. Temperley London revient après sept ans d'absence. Joseph réapparaît sous la direction créative de Mario Arena, neuf ans plus tard. Burberry clôture la semaine lundi soir, fidèle à la tradition. Ces retours ne sont pas anodins. Ils témoignent d'une confiance retrouvée.

Quand la couleur devient langage

Je me souviens d'avoir vu Tolu Coker ouvrir la Fashion Week jeudi, avec un invité d'honneur peu commun : le Roi Charles III, installé dans un fauteuil spécial avec coussin de soie. La créatrice britannico-nigériane a rendu hommage à Notting Hill, le quartier londonien qui l'a vue grandir. Stella McCartney et Skepta observaient depuis le premier rang tandis que Little Simz performait, vêtue d'une création vibrante de Coker.

Les couleurs criaient leur présence : des rouges intenses, des bleus profonds, des robes et jupes en tartan multicolore assorties à des chapeaux et cravates. L'esthétique rétro se mariait à un engagement environnemental assumé, avec l'utilisation de tissus deadstock et de teintures écologiques. Cette approche rappelle celle observée lors de certains événements américains, comme lorsque Ralph Lauren a célébré l'élégance intemporelle à sa manière.

Chez Annie, j'ai découvert un univers totalement opposé. La créatrice britannique, installée à Ibiza, présentait sa troisième collection londonienne : perles, ornements, plumes. Chaque pièce était une sculpture portable. À l'inverse, Paul Costelloe proposait une vision épurée.

Les nouveaux codes du vestiaire contemporain

William Costelloe a présenté sa première collection pour la maison fondée par son père, décédé en novembre dernier. Il a parlé à Reuters de "célébration du sur-mesure" et de volonté de sublimer les femmes. Le brun chocolat dominait, accompagné de beiges terreux et de blancs immaculés. Les silhouettes structurées, avec ceintures cintrées et épaules marquées, créaient une élégance fonctionnelle.

AGRO Studio, dirigé par Angus Cockram et George Oxby, dévoilait ses créations pour la première fois malgré une clientèle déjà prestigieuse : Beyoncé, Raye, Sabrina Carpenter. Leur collection "The Wanderer" mêlait dentelle grunge et cuir, dans une palette sombre évoquant les landes de Wuthering Heights. Corsets satinés et robes longues à jupe ample complétaient cette esthétique romantique obscure.

L'upcycling comme philosophie

KSENIASCHNAIDER, le duo ukrainien formé par Ksenia et Anton Schnaider, poursuivait son engagement envers la mode recyclée et polyvalente. Leurs pièces en double denim et inspirations militaires revisitaient l'esthétique grunge des années 90, en khaki et beige.

Fiorucci a choisi Londres pour présenter sa collection automne-hiver, non sur un podium traditionnel mais autour d'une table de billard imprimée léopard blanc. Les modèles portaient :

• Des sacs en forme de lèvres
• Des diadèmes audacieux
• Des colliers XXL

Harris Reed accueillait Nicky Hilton Rothschild, Joe Locke, Gugu Mbatha-Raw et Lily Collins au premier rang de son défilé chez Claridge's. Cat Burns assistait au show de Maximilian Raynor aux côtés de Cassyette. Ces présences témoignent d'un fait simple : Londres attire à nouveau.